2024 ผู้เขียน: Cyrus Reynolds | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-09 09:25
สถาปัตยกรรมแบบมินิมอลขึ้นอยู่กับเส้นสายที่สะอาดตา พื้นที่เปิดโล่ง และแหล่งกำเนิดแสงที่เพียงพอ ซึ่งพิสูจน์ว่าการลดขนาดอาคารให้เหลือเพียงแก่นแท้ของอาคารอาจส่งผลให้เกิดความพิเศษที่ไม่ธรรมดา แม้ว่าโครงสร้างที่เรียบง่ายอาจดูเรียบง่าย แต่รูปแบบทางเรขาคณิตและวัสดุที่เปิดเผยจะสร้างประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ดู สถาปนิกผู้บุกเบิก Ludwig Mies van der Rohe กล่าวไว้ว่า “Less is more”
Minimalism เกิดขึ้นเป็นขบวนการทางสถาปัตยกรรมในช่วงต้นกลางศตวรรษ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากโรงเรียน Bauhaus และ De Stijl ในยุค 1920 และสุนทรียศาสตร์เซนของญี่ปุ่น ตั้งแต่นั้นมา สถาปนิกชั้นนำได้ใช้แนวทางการออกแบบนี้และใส่ลายเซ็นที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาตั้งแต่ผนังสีสันสดใสของ Luis Barragán ไปจนถึงเส้นโค้งสีขาวของ Oscar Niemeyer
วันนี้ ความทันสมัยแบบมินิมอลลิสต์ยังคงดึงดูดจินตนาการของสถาปนิกทั่วโลก ในเมืองต่างๆ เช่น บากูและบราซิเลีย คุณจะได้พบกับพิพิธภัณฑ์ โบสถ์ และบ้านเรือนที่สร้างสรรค์ซึ่งดูราวกับว่าถูกดึงออกมาจากภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ เพลิดเพลินไปกับผลงานชิ้นเอกสไตล์มินิมอลที่น่าทึ่งที่สุดในโลก 10 ชิ้นตามลำดับเวลา
Barcelona Pavilion (1929)
Mies van der Rohe เป็นหนึ่งในสถาปนิกกลุ่มแรกๆ ที่สร้างกรอบงานง่ายๆ ที่จัดลำดับความสำคัญของการไหลของพื้นที่อย่างอิสระ ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น "ผิวหนังและกระดูก" ในปีพ.ศ. 2472 สถาปนิกที่เกิดในเยอรมนีได้ร่วมมือกับ Lilly Reich ในโครงการนิทรรศการนานาชาติในบาร์เซโลนา ผู้เข้าชมรู้สึกสับสนกับหลังคาแบนยาวและผนังกระจกของ Pavilion ซึ่งจัดวางในพื้นที่ต่อเนื่องที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างภายในและภายนอก แอ่งน้ำนิ่งสองสระเพิ่มความรู้สึกเบาสบาย Van der Rohe ยืนกรานที่จะปล่อยให้ศาลาว่างเปล่า ยกเว้นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักเต้น และเฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสองสามชิ้น – รวมถึงเก้าอี้บาร์เซโลนาที่ทำด้วยหนังและโครเมียมอันเป็นสัญลักษณ์
บ้านบารากัน (1948)
สถาปนิกชื่อดัง Luis Barragán ได้ออกแบบบ้านและสตูดิโอ 2 ชั้นของเขาให้กลายเป็นสวรรค์สไตล์มินิมอลอันเงียบสงบ ต่างจากนักสมัยใหม่หลายคนที่พึ่งพาโมโนโครม เขาทำให้ Casa ของเขาสว่างไสวด้วยสีสันแบบเม็กซิกันดั้งเดิม บารากันสร้างผนังภายนอกด้วยคอนกรีตฉาบปูนและทาสีบางส่วนด้วยสีชมพูและสีส้มสดใส ทำให้เกิดองค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่น่าพึงพอใจ ในห้องนั่งเล่น ราวบันไดไม้คานยื่นดูเหมือนลอยขึ้นไปบนเพดานสูง Barragán ปล่อยให้การตกแต่งภายในของเขาไม่รก และเพิ่มช่องรับแสงและหน้าต่างเพื่อให้แสงธรรมชาติเข้ามาตลอดเวลาของวัน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะชิชู (1992)
สถาปนิกชาวญี่ปุ่น Tadao Ando ต้องการให้พิพิธภัณฑ์ Chichu ผสมผสานกับความเขียวขจีของเกาะนาโอชิมะได้อย่างลงตัว เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ เขาได้ออกแบบโครงสร้างที่ไม่มีภายนอกและตั้งอยู่ใต้ดินเกือบทั้งหมด จากมุมมองตานก ร่องรอยของการดำรงอยู่ของ Chichu มีเพียงโครงร่างสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และสามเหลี่ยม เมื่อแขกเดินเข้ามา พวกเขาจะพบกับกำแพงคอนกรีตสูงโปร่งที่ส่องแสงและเงาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา อันโดจงใจเว้นที่ว่างไว้เพื่อเน้นความรู้สึกของความว่างเปล่า เขาปรับแต่งการตกแต่งภายในให้พอดีกับการจัดแสดงถาวรจำนวนหนึ่ง รวมถึงพื้นที่ส่องสว่างสำหรับดอกบัวของ Monet และห้องบัลลังก์เหมือนมนุษย์ต่างดาวสำหรับประติมากรรมของ W alter de Maria
Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)
สถาปัตยกรรมแปลกประหลาดของออสการ์ นีเมเยอร์ ดูเหมือนของที่คุณอาจพบบนดาวดวงอื่น สถาปนิกชาวบราซิลคนนี้ทำงานกับคอนกรีตเสริมเหล็ก ซึ่งเขาหล่อหลอมให้เป็นเส้นโค้งออร์แกนิกสีขาวขี้เล่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของ Niemeyer ดูเหมือนยูเอฟโอขนาดยักษ์ที่ตั้งอยู่บนหน้าผาที่มองเห็นอ่าว Guanabara ทางลาดสีแดงล้อมรอบจานบิน ในขณะที่หน้าต่างแนวนอน 360 องศาให้ทัศนียภาพอันงดงามของภูเขาชูการ์โลฟและพระคริสต์ผู้ไถ่ ภายในพิพิธภัณฑ์มีผนังและพื้นลาดเอียงโดยสิ้นเชิงสร้างฉากที่สมบูรณ์แบบเพื่อไขปริศนาเกี่ยวกับศิลปะแนวหน้า
บ้านไร้กำแพง (1997)
ในปี 1990 Shigeru Ban ของญี่ปุ่นได้ออกแบบบ้าน “กรณีศึกษา” แบบมินิมอลลิสต์หลายหลังที่ขยายขอบเขตของสิ่งที่กำหนดอาคาร บางทีงานที่น่าสับสนที่สุดของเขาคือ Wall-less House ซึ่งนำแนวคิด "พื้นที่เปิดโล่ง" ไปสู่จุดสูงสุด บ้านพักของบันมีแปลนชั้นเปิดทั้งหมด หมายความว่าไม่มีการแบ่งส่วน และแม้แต่ห้องน้ำก็ยังมองเห็นได้เต็มตา อย่างไรก็ตาม เขาเพิ่มแทร็กสำหรับแผงที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งคุณสามารถเลื่อนเข้าที่เพื่อสร้างสิ่งกีดขวางชั่วคราวที่ลื่นไหล แปลตามตัวอักษรว่า “คิดนอกกรอบ” บันยังได้รื้อผนังภายนอกออกให้ได้มากที่สุด โดยอาศัยเส้นโค้งที่โฉบลงเพียงเส้นเดียวที่ลากจากพื้นถึงเพดาน
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม (2008)
ไอเอ็ม Pei สถาปนิกผู้อยู่เบื้องหลังสถานที่สำคัญต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส นำความเรียบง่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขามาสู่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอิสลาม โดยได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำพุของมัสยิดสมัยศตวรรษที่ 13 ชาวจีน-อเมริกันเห็นภาพพีระมิดที่แยกจากกันซึ่งสร้างจากขั้นบันไดสีขาวขึ้นอย่างไม่สม่ำเสมอ ฐานยื่นออกไปด้านนอกและเจาะด้วยส่วนโค้งสีเทาธรรมดา: การออกแบบที่นับถือศาสนาอิสลามอย่างไม่มีที่ติ แต่ไม่มีการตกแต่ง Pei วางพิพิธภัณฑ์ห้าชั้นไว้เหนือทางเดินเล่นของโดฮา ทำให้ดูเหมือนกับว่ากำลังลอยขึ้นจากน้ำ ภายในมีความสง่างามไม่แพ้กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งห้องโถงทรงโดมสูงที่ส่องสว่างเหนือบันไดคู่โค้งและพื้นแปดเหลี่ยม
ศูนย์ Heydar Aliyev (2012)
สถาปนิกชาวอังกฤษ-อิรัก Zaha Hadid โด่งดังจากความโค้งมนที่ล้ำสมัยของเธอ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นของเธอคือศูนย์ Heydar Aliyev ในบากู หลุดพ้นจากเส้นขอบฟ้าของสหภาพโซเวียตอันโหดร้ายของเมือง เธอเปลี่ยนห้องประชุมและพื้นที่ทางวัฒนธรรมให้กลายเป็นความอุดมสมบูรณ์สีขาวที่กำลังละลาย เปลือกหอยสไตล์มินิมอลของ Hadid โผล่ขึ้นมาจากพื้นดินและวาดโครงร่างอาคารเป็นเกลียวคลื่น เธอยังห่อหุ้มพื้นที่จัดกิจกรรมด้วยรูปแบบลูกคลื่น ห้องโถงคอนเสิร์ตอันตระการตาของ Hadid มีแถวโค้งที่ดูเหมือนจะไหลขึ้นไปบนเพดานเป็นแนวพับต่อเนื่อง
เซนต์. โบสถ์มอริตซ์ (2013)
โบสถ์คาทอลิกมักจะเป็นพื้นที่อันวิจิตรที่เต็มไปด้วยพระธาตุ แต่จอห์น พอว์สันจากอังกฤษกลับพลิกบท โดยการขจัดสีและความยุ่งเหยิงทั้งหมดออกจากเซนต์มอริตซ์ เขาได้เพิ่มความรู้สึกของพลังวิญญาณดิบ โบสถ์ในเยอรมันซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อเกือบพันปีที่แล้ว ถูกทำลายด้วยไฟ การทิ้งระเบิด และการบูรณะต่างๆ พอว์สันได้ปรับปรุงพื้นและแท่นบูชาด้วยหินปูนสีขาว และวางนิลเหนือหน้าต่างเพื่อกระจายแสงแดดให้เป็นแสงจากสวรรค์ ผลที่ได้คือการศึกษาในสีขาวบริสุทธิ์ ถูกทำลายโดยม้านั่งไม้สีเข้มเท่านั้น และการเลือกรูปปั้นนักบุญอย่างระมัดระวังภายใต้ซุ้มโค้งมน
Museu do Amanhã (2015)
พิพิธภัณฑ์แห่งอนาคตของซันติอาโก คาลาทราวา-คอลเลกชันของนิทรรศการเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์และอนาคตที่ดูเหมือนยานอวกาศสีขาวลอยอยู่เหนืออ่าว หลังคาแบบคานยื่นดูเหมือนปีกโครงกระดูกเอียง โดยมีรูปแบบการตัดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกบรอมมีเลียด สถาปนิกชาวสเปนรายล้อมอาคารหลังนี้ด้วยสระสะท้อนแสงยาว โดยพื้นผิวหักด้วยรูปปั้นของแฟรงค์ สเตลลาของดวงดาวเท่านั้น เมื่อมองผ่านหน้าต่างภาพบานใหญ่ คุณก็สามารถจินตนาการได้ง่ายๆ ว่ากำลังลอยอยู่บนน้ำหรืออยู่ในอวกาศ
Museo Internacional del Barroco (2016)
โทยะ อิโตะ เป็นผู้มีวิสัยทัศน์ที่อยู่เบื้องหลังพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาโรกนานาชาติ อาคารที่กว้างใหญ่ของสถาปนิกชาวญี่ปุ่นนี้ดูเหมือนชุดใบเรือคอนกรีตโค้งสีขาวที่สะท้อนกับน้ำ เมื่อมองแวบแรก ความเรียบง่ายแบบนามธรรมของ Ito ดูเหมือนจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17 อันวิจิตรที่พบภายใน อย่างไรก็ตาม หากมองใกล้ขึ้น คุณอาจสังเกตเห็นว่ารูปทรงคล้ายคลื่นเป็นการแสดงความเคารพต่อส่วนหน้าของฟรานเชสโก บอร์โรมินี ห้องเขาวงกตของพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกันด้วยแสงและความมืดที่ตัดกันแบบเดียวกับที่ศิลปินบาโรกหลงใหล ในลานบ้าน น้ำพุทรงกลมหมุนวนเลียนแบบการไหลของน้ำที่พบในผลงานมากมายจากศตวรรษที่ 17
