Beyond Reggae: The Traveller's Guide to Caribbean Music

2024 ผู้เขียน: Cyrus Reynolds | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-09 10:07

เมื่อนักเดินทางนึกถึงเพลงแคริบเบียน มากกว่านั้น พวกเขาคิดว่า "เร้กเก้" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ดนตรีเร็กเก้ ซึ่งเป็นเพลงสไตล์เบสและกลองที่ขับตามจังหวะที่สม่ำเสมอและ "กลิ่นอายของเกาะ" มีต้นกำเนิดในทะเลแคริบเบียน จาเมกาโดยเฉพาะในทศวรรษ 1960 เร้กเก้เป็นเพลงประกอบสำหรับวันหยุดพักผ่อนในแคริบเบียน อย่างไรก็ตาม วงการเพลงของเกาะนั้นขยายไปไกลกว่า Bob Marley และรวมเอาแนวเพลงที่หลากหลาย แม้กระทั่งเพลงร็อค แจ๊ส และบลูส์

คาลิปโซ่และกระทะเหล็ก

ประวัติดนตรีของ Calypso มีมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1700 และยังคงถูกมองว่าเป็นแนวทางในการถ่ายทอดเสียงของชาวแอฟริกัน ฝรั่งเศส และแคริบเบียนไปทั่วโลก ดนตรีสไตล์ Calypso ได้รวมเอาเครื่องดนตรีต่างๆ มากมายและเสียงร้องเพื่อสร้างท่วงทำนองที่กลมกลืนกัน ด้วยน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยอารมณ์คล้ายกับของจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันที่ขับร้องในสมัยที่เป็นทาสของชาวแอฟริกัน อันที่จริง เพลงของ Calypso มักถูกระบุว่าเป็นเพลงของผู้ถูกกดขี่ ในศตวรรษที่ 18 มันถูกบรรเลงโดยทาสของชาวไร่ชาวฝรั่งเศสใน French Antilles

วันนี้ ดนตรีของ Calypso ได้รับการยกย่องและเป็นที่ชื่นชอบในการผสมผสานองค์ประกอบทางจิตวิญญาณเข้ากับความคุ้นเคยเครื่องดนตรีแคริบเบียน เช่น บองโกส กีตาร์สเปน ขวด/ช้อน มาราคัส และทรัมเป็ต ตลอดจนวงดนตรีที่บรรเลงเพลงคาลิปโซบนกลองตามประเพณีที่ผลิตจากกลองน้ำมันเหล็ก จึงได้ชื่อว่า "สตีลแพน" เสียงเพลงของ Calypso สามารถได้ยินได้ทั่ว ทะเลแคริบเบียน ตั้งแต่แองกวิลลาไปจนถึงบาร์เบโดส ไปจนถึงเซนต์คิตส์และเนวิส และทุกที่ในระหว่างนั้น ศิลปินยอดนิยมของ Calypso ได้แก่ Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry Belafonte และ Wilmoth Houdini ท่ามกลางคนดังและรายการโปรดอื่นๆ

โซคา

ต้นกำเนิดในตรินิแดดและโตเบโกในปี 1970 ดนตรีของ Soca ผสมผสาน Funk, Soul และ calypso เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสไตล์ดนตรีที่ทั้งดูดดื่มและติดหู ที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Soca คือ Garfield Blackman ซึ่งเป็นชาว Trinidadian ซึ่งผสมผสานดนตรีคาลิปโซแบบดั้งเดิมเข้ากับเพลง Indo-Caribbean ในปี 1960 ซึ่งเป็นการผสมผสานที่นำไปสู่สไตล์ Soca เกือบทศวรรษต่อมา

Soca โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีอินเดีย เช่น โดลัค โต๊ะ และดันทัล (เครื่องเคาะสามประเภท) เช่นเดียวกับทรอมโบน ทรัมเป็ต และแน่นอน เนื้อเพลงและเสียงร้องของตรินิแดด วงดนตรียอดนิยมของ Soca ได้แก่ El-A-Kru, D’Enforcas, Krosfyah และ Xtatik ทั้งหมดก่อตั้งขึ้นบนเกาะต่างๆ รอบแคริบเบียน (รวมถึงแอนติกา บาร์เบโดส และตรินิแดด)

Zouk

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรีสไตล์ Zouk ได้รับการแนะนำและได้รับความนิยมจากวง Kassav ของ French Antilles อย่างรวดเร็วเพลงสไตล์คาร์นิวัลในฉากติดขัดของแคริบเบียน โดยเฉพาะในเกาะ Guadaloupe และ Martinique ดนตรีสไตล์ Zouk รวมส่วนจังหวะดั้งเดิมของกลองและเบสเข้ากับซินธิไซเซอร์และ "เครื่องปั่นไฟ" ทำให้ดนตรีมีความสนุกสนาน ร่าเริง และเฉลิมฉลองมากขึ้น "Zouk" หมายถึง "ปาร์ตี้" ในภาษาฝรั่งเศสครีโอลซึ่งเป็นภาษาที่พูดอย่างเด่นชัด ในเฟรนช์แอนทิลลิส

ศิลปิน Zouk ยอดนิยมอื่น ๆ นอกเหนือจาก Kassav' ได้แก่ Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama และ Edith Lefel แม้ว่าศิลปินท้องถิ่นจะเล่นเพลง Zouk ทั่ว French Antilles รวมถึง Guadeloupe, Martinique และหมู่เกาะแคริบเบียนอื่น ๆ.

ซัลซ่า

Salsa รูปแบบของดนตรีและการเต้นรำที่ได้รับความนิยม มีต้นกำเนิดในคิวบาในปี 1970 และได้รับความนิยมในชุมชนชาวคิวบาและเปอร์โตริโกที่อพยพในนิวยอร์ก ซัลซ่าผสมผสานคองโก มารากัส แซกโซโฟน และเครื่องดนตรีอื่นๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีและการเต้นที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ซึ่งได้รับการฟื้นฟูในทศวรรษที่ผ่านมาด้วยความนิยมของ Zumba ซึ่งเป็นประเภท "การเต้น" ที่มีพื้นฐานมาจากซัลซ่า ท่าเต้น. ค่ำคืนแห่งการเต้นรำซัลซ่าในไนต์คลับซานฮวนยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเยี่ยมชมเปอร์โตริโก

Salsa แปลว่า “เครื่องเทศ” หมายถึง “ความเผ็ดร้อน” ของดนตรีและการเต้นรำ – ก้าวอย่างรวดเร็ว การเคลื่อนไหวที่เร่าร้อน และความรู้สึกตื่นเต้นรอบด้าน ด้วยรากฐานของละตินและแคริบเบียน ดนตรีซัลซ่าและการเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม โดยนักแสดงได้เผยแพร่ความสนุกสนานและจังหวะที่ดีไปทั่วโลก ศิลปินซัลซ่ายอดนิยมบางคน ได้แก่La India, Oscar D’Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz และ Marc Anthony

แดนซ์ฮอลล์

เมื่อเริ่มกรู๊ฟเพลงแคริบเบียน คงจะไม่มีที่ใดที่จะดีไปกว่าเพลงแดนซ์ฮอลล์ รูปแบบของเร้กเก้พลังสูงที่มีต้นกำเนิดในจาไมก้าในปี 1970 ดนตรีสไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะเร็ว ซินธิไซเซอร์ และกลอง ทำให้เกิดการผสมผสานของเสียงที่รับประกันว่าจะได้เตะเท้า แกว่งแขน และโบกศีรษะ

เพลงแดนซ์ฮอลล์ถือเป็นตัวแทนทางวัฒนธรรมของจาเมกาด้วยจังหวะที่รวดเร็วและท่วงทำนองที่เปลี่ยนไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสังคมจาเมกาที่เปลี่ยนแปลงและพัฒนาตลอดเวลา สำหรับบางคน เพลง Dancehall ถือว่ารุนแรงสำหรับข้อความทางการเมืองและจังหวะที่ค่อนข้างควบคุมไม่ได้ แต่ไม่ว่าคุณจะไปที่ใดเกี่ยวกับความสำคัญทางสังคม สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เมื่อ Dancehall เต้นเริ่มกระแทก คุณจะต้องการได้รับ ใส่รองเท้าเต้นของคุณ

ศิลปิน Dancehall ยอดนิยม ได้แก่ Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra และ Chaka Demus and Pliers ซึ่งหลายคนมีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ห้องเต้นรำและอิทธิพลของเร้กเก้แบบดั้งเดิมยังสามารถพบได้ในเพลงของริฮานน่าป๊อปสตาร์ (และชาวบาร์เบโดสพื้นเมือง) โดยเฉพาะในเพลงอย่าง “Rude Boy”

สกา

แม้ว่าตอนนี้จะได้รับความนิยมอย่างสูงไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและฉากเพลงอัลเทอร์เนทีฟของอังกฤษ สกามีต้นกำเนิดในจาเมกาในปี 1950 และเป็นผู้นำของเร็กเก้สมัยใหม่ ผสมผสานองค์ประกอบจากเพลงแจ๊ส บลูส์ และคาลิปโซ่ดั้งเดิมของอเมริกา

ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีจังหวะและบลูส์ในสหรัฐอเมริกา นักดนตรีชาวจาเมกาสร้างสกาโดยการรวมริฟกีตาร์ แตร กลอง และบางครั้งเปียโน ทั้งหมดเล่นในบางจุดในดนตรีในรูปแบบของ “อึ้บๆ”” การตีขึ้นของจังหวะ ด้วยการผสมผสานสไตล์ดนตรีแจ๊ส บลูส์ คาลิปโซ และแคริบเบียน ศิลปินเหล่านี้จึงสร้างแนวเพลงที่ไม่เพียงแต่จะครอบงำวงการดนตรีแคริบเบียนเท่านั้น แต่ยังกระจายไปสู่ฉากดนตรีในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรอีกด้วย ซึ่งมีอิทธิพลต่อทุกคนตั้งแต่ The Police ไปจนถึง Sublime

วงดนตรีและศิลปินสกาแคริบเบียนยอดนิยมบางวง (มักถือว่าเป็นนักดนตรีเร้กเก้ด้วย) ได้แก่ Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites และ Jackie Mittoo วงดนตรีสการะดับนานาชาติเริ่มจาก Beat and the Specials จากสหราชอาณาจักร ไปจนถึง Reel Big Fish, Fishbone และ Mighty Mighty Bosstones จากสหรัฐอเมริกา