พิพิธภัณฑ์การถ่ายภาพ แกลลอรี่ และร้านค้าที่ดีที่สุดในนิวยอร์ค

2024 ผู้เขียน: Cyrus Reynolds | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-09 09:24

เมืองที่คนนิยมถ่ายรูปมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก เช่น โตเกียว อัมสเตอร์ดัม และเม็กซิโกซิตี้ที่เหมือนนครนิวยอร์ก ยังเป็นสวรรค์สำหรับแฟน ๆ ของการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์จากทั้งชื่อที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดและนักประดิษฐ์รุ่นใหม่รุ่นใหม่.

นอกจากผลงานที่เป็นสัญลักษณ์และตำนานชัตเตอร์แล้ว คุณยังจะได้พบกับคอลเลกชั่นของ MoMA, The Whitney และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (นึกถึง Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman และ Robert Mapplethorpe) มีพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ และร้านหนังสือที่เน้นการถ่ายภาพเป็นหลักอยู่ทั่วเขตเมือง ซึ่งสามารถค้นพบพรสวรรค์ที่คลุมเครือและมีแนวโน้มมากขึ้น และนำกลับบ้านในกรณีของสิ่งพิมพ์!

ภาพถ่ายนิวยอร์ค

เปิดในเดือนธันวาคม 2019 พิพิธภัณฑ์ภาพถ่ายร่วมสมัยหลายระดับในย่าน Flatiron District มีสถานที่จัดงานพี่น้องที่เจ๋งไม่แพ้กันในสตอกโฮล์ม สวีเดน และทาลลินน์ เอสโตเนีย Fotografiska ครอบครองอาคาร Church Missions สมัยศตวรรษที่ 19 อันเก่าแก่ที่ Park Avenue South และ 22nd Street เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในระดับแกลเลอรี ชั้นล่างเป็นร้านค้าปลีกขนาดใหญ่ที่มีหนังสือและสินค้าที่เกี่ยวข้องกับนิทรรศการในอดีตและปัจจุบันบ้างแล้ว มีคาเฟ่ที่เสิร์ฟอาหารและเครื่องดื่ม ขณะที่ร้านอาหาร Veronika ของภัตตาคารชื่อดังในฟิลาเดลเฟียในฟิลาเดลเฟียตั้งอยู่ในชั้นบนและให้บริการอาหารฝรั่งเศสและยุโรปตะวันออกอันตระการตา เช่น บอร์ช ทาร์ทาร์เนื้อ และสตูว์เนื้อวัวเนื้อลูกวัวใต้เพดานสูง 20 ฟุต (หมายเหตุ: ร้านกาแฟ) และร้านอาหารจะปิดให้บริการจนถึงปี 2020 โดยมีกำหนดเปิดใหม่ที่แน่นอน TBA)

ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ

ก่อตั้งขึ้นในปี 1974 โดยช่างภาพ Cornell Capa และย้ายจากมิดทาวน์แมนฮัตตันไปยังฝั่งตะวันออกตอนล่าง ICP ที่โดดเด่นเป็นพรสำหรับผู้มาเยือนและผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพในท้องถิ่น นอกจากนิทรรศการตามธีมและเฉพาะศิลปินแล้ว ICP ยังจัดชั้นเรียนและเวิร์กช็อปด้านการศึกษาที่แข็งแกร่ง รายการสาธารณะ และรางวัล Infinity Awards ประจำปี นอกเหนือจากห้องสมุด ร้านค้า และคอลเล็กชันรูปภาพและรายการมากกว่า 200,000 ภาพ (บางส่วนสามารถดูได้ ออนไลน์). นิทรรศการที่ผ่านมารวมถึง "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950, " "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" และ "Warriors" ของ James Coup ซึ่งใช้เทคโนโลยี Deepfake เพื่อรวมใบหน้าของผู้เยี่ยมชมในภาพยนตร์ลัทธิ 1979 เกี่ยวกับแก๊ง NYC, "เหล่านักรบ."

Danziger Gallery

ฉลองครบรอบ 30 ปีในปี 2020 แกลเลอรีชื่อเดียวกันของ James Danziger เปิดขึ้นครั้งแรกในโซโห แต่ปัจจุบันมีอยู่ในแกลเลอรีและย่านพิพิธภัณฑ์ของ Upper East Side พร้อมกับ The Met, Gagosian และกุกเกนไฮม์. ด้วยภูมิหลังด้านวารสารศาสตร์และการแก้ไขภาพสำหรับ Vanity Fair และ London's Sunday Times ตามลำดับ ก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักจัดรายการและนักสะสม Danziger ได้เป็นตัวแทนของชื่อสำคัญ ๆ รวมทั้ง Annie Lebowitz และ Henri Carter-Besson นิทรรศการมีตั้งแต่งานใหม่เอี่ยมของจิม แครนต์ซ ที่เลี้ยงในเนบราสก้าและริซากุ ซูซูกิจากโตเกียว และวิล แอดเลอร์ ไปจนถึงคอลเลกชั่นตามธีมโดยไอคอนจอร์จ แลงจ์, แอนดี้ วอร์ฮอล และเอเวลิน โฮเฟอร์

หนังสือแดชวูด

เพียงแค่บินลงบันไดจากระดับถนนในย่าน NoHo ของ NYC Dashwood Books อายุ 15 ปีเป็นทั้งผู้จัดพิมพ์และผู้ให้บริการหนังสือภาพถ่ายร่วมสมัยรวมถึงสมบัติที่หายากและตีพิมพ์เองอย่างไม่น่าเชื่อและดีที่สุดใน ชื่อต่างประเทศใหม่ คุณจะพบช่างภาพและประเภทครีเอทีฟโฆษณาบางประเภทที่เรียกดูและสนทนากับพนักงานหรือในระหว่างการลงนาม Dashwood ที่ออกล่าสุดได้รวมนิตยสารภาพท่องเที่ยวของ Aziz Ansari และสถานีขนส่ง Preston Bus Station ของ Jamie Hawkesworth และคุณสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงที่นี่โดยพลิกชั้นวางอย่างง่ายดาย

แกลเลอรี่ Staley-Wise

Noho's Staley-Wise ซึ่งฉลองครบรอบ 30 ปีในปี 2021 เริ่มต้นประวัติศาสตร์ด้วยแฟชั่นอันทรงเกียรติอย่างแท้จริงด้วยนิทรรศการโดย Horst P. Horst ช่างภาพชาวเยอรมัน-อเมริกัน (ผู้ที่นับ Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis) และเกอร์ทรูด สไตน์ เป็นผู้บุกเบิกนับร้อยของเขาวิชา) แกลเลอรีได้รับความสนใจจากช่างภาพแฟชั่นเช่น Louise Dahl-Wolfe และ Stephanie Pfriender Stylander นักแสดงที่ผันตัวมาเป็นนักแสดงนำใน Joel Grey's Georgia O'Keeffe และภาพดอกไม้ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Robert Mapplethorpe และผลงานภาพยนตร์ที่มีสีสันโดย Txema Yeste ของสเปนในช่วงดึก ตั้งอยู่ในอาคารสถานที่สำคัญสมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งออกแบบโดย Thomas Stent แกลเลอรีได้ขยายพื้นที่จัดแสดงในปี 2017 ตรวจสอบเว็บไซต์ Staley-Wise สำหรับนิทรรศการออนไลน์ตามธีมที่ดึงมาจากคอลเล็กชันถาวรของพวกเขา

โรเบิร์ต แมนน์ แกลเลอรี่

แกลเลอรีที่เน้นการถ่ายภาพแห่งแรกที่เปิดในย่านศิลปะ West Chelsea ประมาณปี 1999 Robert Mann Gallery เพิ่งย้ายไปอยู่ที่เพนต์เฮาส์ใน Upper East Side (ข้อเท็จจริงที่น่าสนุก: ก่อตั้งขึ้นจริงในละแวกนี้ในปี 1985). รายชื่อศิลปินและนิทรรศการของ Mann แสดงถึงความสมดุลระหว่างนักถ่ายภาพร่วมสมัยที่มีวิสัยทัศน์ระดับกลาง เช่น Mary Mattingly, Julie Blackmon (ซึ่งมีการแสดงภาพครอบครัวของเธอในการแสดงละครที่ไร้ที่ติที่ Fotografiska ในปี 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey และ Holly Andres -และผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Ellen Auerbach แห่งเยอรมนี, Mike Mandel, Artur Nikodem แห่งออสเตรีย และ Margaret Watkins ที่เปลี่ยนหน้าเป็นชาวแคนาดาในยุคใหม่ ผู้ซึ่งสร้างสมดุลทางศิลปะและอาชีพโฆษณาของเธอด้วยภาพนิ่งและภาพเปลือยที่เป็นที่ถกเถียงกัน

ยานซีย์ ริชาร์ดสัน

เป็นงานหลักในงานศิลปะร่วมสมัย (เช่น Art Basel, The Armory Show, Paris Photo) แกลเลอรี West Chelsea Art District ที่ผู้หญิงเป็นเจ้าของเป็นตัวแทนของช่างภาพที่หลากหลายและเฉียบขาดจากทั่วโลก รวมถึง Zanele Muholi ที่ไม่ใช่ชาวแอฟริกาใต้ ซึ่งเลนส์ได้รับการฝึกฝนเกี่ยวกับชาว LGBTQ ผิวดำในเขตการปกครองของประเทศ David Hilliard ซึ่งตั้งอยู่ในบอสตัน ซึ่งมีรูปถ่ายหลายแผงขนาดใหญ่ที่กล่าวถึงเรื่องเพศ จิตวิญญาณ และอายุที่เพิ่มขึ้น และ Tseng Kwong Chi ชาวจีน - แคนาดาที่โพสท่าอย่างแข็งทื่อและถ่ายภาพตนเองสไตล์นักท่องเที่ยวถูกแต่งแต้มด้วยการเสียดสี (เขาถึงแก่กรรมจากโรคเอดส์ในปี 2533) อย่าลืมดูรายการ "ดูห้อง" ออนไลน์ของริชาร์ดสันด้วย ซึ่งปัจจุบันมีนิทรรศการเสมือนจริงโดย Muholi และคนอื่นๆ

สิ่งพิมพ์ อิงค์

เปิดสาขาแรกในปี 1976 ศูนย์กลาง (และผู้จัดจำหน่าย) แห่งนี้สำหรับหนังสือที่ตีพิมพ์เองและสิ่งพิมพ์ขนาดเล็ก นิตยสาร และอื่นๆ โดยศิลปินและนักเคลื่อนไหวทางการเมืองในทุกสาขา ตอนนี้มีหน้าร้านสองชั้นในเวสต์เชลซี Art District ที่ 11th Avenue บรรดาผู้ที่เป็นที่ปรึกษาศิลปิน/นักกิจกรรมและผู้อำนวยการโครงการที่อุดมสมบูรณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (รวมถึง Ingrid Sischy และ AA Bronson แห่งแนวคิดทั่วไปของแคนาดา) Printed Matter, Inc. ภูมิใจนำเสนอหนังสือหลายพันเรื่อง (รวมถึงหลายเรื่องภายใต้สำนักพิมพ์ของตัวเอง) ชั้นวางที่คัดสรร แกลเลอรี่ งานศิลปะ และพื้นที่ทำงานชั้นบน สิ่งพิมพ์ยังจัดนิทรรศการหนังสือศิลปะนิวยอร์กและแอลเอประจำปีซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการถ่ายภาพและสินค้าจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2561 พวกเขาได้เปิดร้านน้องสาวในหมู่บ้านกรีนิช (ในขณะนั้น ให้มุ่งหน้าไปยังหมู่บ้านตะวันออกและดูสถานที่เล็กๆMast Books ที่คัดสรรมาอย่างดีเพื่อความหายากของสมุดภาพใหม่และที่ต้องการอย่างมาก)

คลอมป์ชิงแกลเลอรี่

ตั้งอยู่ในย่าน DUMBO อันครึกครื้นของบรู๊คลิน Klompching อายุ 13 ปีจากร้านแกลเลอรี่ Debra Klomp Ching และ Darren Ching ไม่เพียงแต่เจ้าภาพ (และดีล) เท่านั้นที่ทำงานโดยช่างภาพร่วมสมัย แต่ยังจัดฤดูร้อนประจำปีที่มีการแข่งขันสูงและมีการแข่งขันสูง นิทรรศการ สด. รายชื่อศิลปินกว่า 30 คนของ Klompching ได้แก่ Jennifer B. Thoreson ซึ่งมีฉากละครและมีสไตล์ที่ทั้งแปลกประหลาดและหลอน (à la the Czech Republic's Jan Saudek); แอนโธนี่ ครอสฟีลด์ ซึ่งซีรีส์เรื่อง "Foreign Body" อันน่าระทึกใจนั้นเหมือนกับว่าเดวิด ลินช์พบกับเดวิด โครเนนเบิร์ก; และ Kimberly Witham ซึ่งภาพนิ่งทำให้นึกถึงภาพวาดคลาสสิกด้วยการบิดเบี้ยวที่แห้งแล้ง

ClampArt

Gallerist Brian Clamp ย้ายแกลเลอรีที่มีชื่อเดียวกับเขาอายุ 20 ปีซึ่งมีบรรยากาศสบายๆ แต่มีชีวิตชีวาจาก West Chelsea ในปี 2016 ไปยังพื้นที่ขนาดใหญ่ขึ้นในย่าน Flower District ของ Chelsea ในขณะที่รายชื่อศิลปินและสินค้าคงคลังของเขาได้สัมผัสกับสาขาวิชาต่างๆ การถ่ายภาพร่วมสมัยเป็นจุดสนใจของแคลมป์ รวมถึงการค้นพบ LGBTQ ที่ยั่วยุ เช่น Marc Yankus และ Lissa Rivera ของบรู๊คลิน (ผู้จัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เพศแห่งนิวยอร์คในฐานะภัณฑารักษ์) นิทรรศการล่าสุดได้รวมเอาคำบรรยายตนเองของ John Arsenault เรื่อง "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits โดย John Arsenault, " "New York Unseen" ของ Yankus (ซึ่งมีภาพแลนด์มาร์กในนิวยอร์คที่ปราศจากผู้คนและเงียบสงบหายาก) และ รักร่วมเพศอย่างยิ่งการแสดงกลุ่ม “Sex Crimes” ที่เน้นงานศิลปะและวรรณกรรมช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โดย Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet และ Mel Roberts ด้วย "เนื้อหาเกี่ยวกับรักร่วมเพศที่มักถูกสร้างขึ้นในโลกแห่งเงาของอาชญากรรม การจ่ายเงินรางวัลอาชญากรรม และอยู่ภายใต้การขู่ว่าจะจับกุม"