หอศิลป์ที่ดีที่สุดในนิวยอร์กซิตี้

2024 ผู้เขียน: Cyrus Reynolds | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-02-09 09:36

ฉากศิลปะในนิวยอร์กซิตี้เป็นตำนาน และไม่ใช่แค่การผลักไสให้ไปอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของเมืองเท่านั้น หอศิลป์หลายแห่งในนิวยอร์กเป็นสถานที่ที่ดีที่สุดในการชมผลงานล่าสุดจากศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในโลก รวมถึงหลายๆ แห่งที่หายากในพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรีศิลปะในนิวยอร์คจัดแสดงสื่อ สไตล์ และศิลปินหลากหลายประเภทจากทั่วโลก เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรักษาโลกแห่งศิลปะและการออกแบบที่ไม่หยุดนิ่ง แกลเลอรีหลายแห่งกระจุกตัวอยู่ในย่าน Chelsea แต่ Tribeca เพิ่งกลายเป็นแหล่งรวมแกลเลอรี และยังมีอีกหลายแห่งที่ Upper East Side และใน Brooklyn ดีที่สุด? ไม่ว่าคุณจะกำลังเลือกซื้อของหรือเพียงแค่ต้องการดูงานศิลปะที่ชวนให้นึกถึง แกลเลอรีเกือบทั้งหมดในนิวยอร์คก็เปิดให้เข้าชมฟรี

เดวิด ซเวอร์เนอร์

หนึ่งในแกลเลอรี่ Blue Chip Chelsea ที่ดีที่สุด David Zwirner เป็นสถานที่ห้ามพลาดสำหรับศิลปินชื่อดังอย่าง Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor และ Richard Serra ทุกวันนี้ อาจเป็นที่รู้จักกันดีในการนำห้องอินฟินิตี้ที่ลงอินสตาแกรมของ Yayoi Kusama มาไว้ที่นิวยอร์คเป็นครั้งแรกในปี 2560 David Zwirner เริ่มต้นที่ Soho ในปี 1993 และได้เติบโตขึ้นเป็นสถานที่ตั้งของ Chelsea สองแห่ง โดยหนึ่งแห่งอยู่ที่ Upper East Side และด่านหน้าในปารีส ลอนดอน และฮ่องกง

กาโกเซียน

รากฐานที่สำคัญของฉากแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยของเชลซี ลาร์รี กาโกเซียนเริ่มแกลเลอรี่ที่มีชื่อเดียวกันที่นั่นในปี 1985 หลังจากประสบความสำเร็จในลอสแองเจลิส เขาช่วยเปิดตัวอาชีพของศิลปินสมัยใหม่หลายคน รวมทั้ง John Currin, Willem De Kooning, Roy Lichtenstein และ Damien Hirst และเป็นผู้มีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในแวดวงศิลปะสมัยใหม่ ปัจจุบัน Gagosian มีแกลเลอรีขนาดใหญ่สองแห่งในเชลซี สองแห่งบนตัวเมืองที่ Madison Avenue และอีกแห่งที่ Park Avenue นอก NYC มี Gagosians ในลอสแองเจลิส ลอนดอน ซานฟรานซิสโก ปารีส โรม บาเซิล เจนีวา เอเธนส์ และฮ่องกง

แคนาดา

ที่เดิมในไชน่าทาวน์ แกลเลอรีแบบแปลกใหม่นี้เพิ่งย้ายไปยังพื้นที่ใหม่ใน Tribeca ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแกลเลอรีที่หลั่งไหลเข้ามาในย่านนั้นเมื่อเร็วๆ นี้ แคนาดาก่อตั้งขึ้นในปี 2542 โดย Phil Grauer กับ Sarah Braman ภรรยาของเขา พร้อมด้วย Wallace Whitney และ Suzanne Butler (ทุกคนเป็นศิลปินที่ค่อนข้างหายากสำหรับเจ้าของแกลเลอรี) แคนาดาเป็นกบฏในวงการศิลปะและมีชื่อเสียงในด้านการสนับสนุนศิลปินที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักและฝ่าฝืนกฎของโลกศิลปะที่ไม่ได้พูด ศิลปินที่เคยจัดนิทรรศการก่อนหน้านี้ ได้แก่ Samara Golden, Jason Fox และ Lily Ludlow

เลวี่กอร์วี่

Gallerist Dominique Lévy เปิดแกลเลอรีของเธอในปี 2012 และในปี 2017 ได้ร่วมมือกับ Brett Gorvy อดีตประธานและหัวหน้าของศิลปะหลังสงครามและศิลปะร่วมสมัยที่ Christie's เพื่อสร้าง Lévy Gorvy ที่อุทิศให้กับศิลปะหลังสงคราม ศิลปะสมัยใหม่ และศิลปะร่วมสมัย นอกจากพื้นที่อัปเปอร์อีสต์ไซด์แล้ว ยังมีสถานที่ในลอนดอนและฮ่องกงอีกด้วย ทั้งคู่เป็นตัวแทนของศิลปินและศิลปินอย่าง Alexander Calder, Chung Sang-Hwa, Frank Stella และ Karin Schneider

กอร์ดอน โรบิโชซ์

พื้นที่พิเศษบน Union Square ที่ก่อตั้งโดยศิลปิน Sam Gordon และ Jacob Robichaux ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของความเป็นแกลเลอรี ส่งเสริมศิลปินหน้าใหม่ผ่านนิทรรศการ การแสดง การอ่าน ร้านค้า และสิ่งพิมพ์ ตัวอย่างเช่น ในเดือนพฤศจิกายน 2019 พวกเขาร่วมมือกับ Alisa Grifo และ Marco ter Haar Romeny เพื่อนำป๊อปอัปของร้าน/แกลเลอรีที่ดูแลจัดการอย่างดีและได้รับการดูแลมาเป็นอย่างดี KIOSK-a SoHo Icon จนกระทั่งปิดตัวลงในปี 2015

เจมส์ โคแฮน

James Cohan เปิดแกลเลอรีแรกของเขาในปี 1999 ที่ West 57th Street นำเสนอผลงานยุคแรกของศิลปินในลอนดอน Gilbert & George ในปีพ.ศ. 2545 หอศิลป์ได้ย้ายไปที่เชลซีและในปี พ.ศ. 2558 ได้เปิดสถานที่แห่งที่สองที่ฝั่งตะวันออกตอนล่าง ยี่สิบปีต่อมาในปี 2019 Cohan ย้ายจาก Chelsea มาที่ Walker Street ใน Tribeca ซึ่งกำลังกลายเป็นศูนย์กลางแกลเลอรีแห่งใหม่ในนิวยอร์คอย่างรวดเร็ว แวะชมผลงานของศิลปินอย่าง Grace Weaver, Yun-Fei Ji และ Firelei Báez ที่เพิ่งจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Studio Museum ใน Harlem

เอไออาร์ แกลลอรี่

แกลเลอรี่ co-op สำหรับผู้หญิงล้วนแห่งแรกในสหรัฐฯ และหนึ่งในแกลเลอรี่แห่งแรกในโซโห A. I. R. แกลลอรี่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2515 โดยผู้ร่วมก่อตั้ง 20 คนในฐานะองค์กรศิลปะที่ไม่แสวงหากำไรที่สนับสนุนศิลปินสตรี แม้ว่าจะมีบ้านหลายหลัง แต่วันนี้แกลเลอรีอยู่ใน DUMBO, Brooklyn และจัดแสดงผลงานของศิลปินหญิงหลายร้อยคนในแต่ละปี และยังเป็นเจ้าภาพจัดงาน การบรรยาย และการประชุมสัมมนาเกี่ยวกับสตรีนิยม ศิลปะ และอื่นๆ Helene Brandt, Kadie Salfi และ Joan Snitzer เป็นเพียงผู้หญิงส่วนหนึ่งที่ได้แสดงผลงานของพวกเขาที่นั่น

ไพโอเนียร์เวิร์ค

ศูนย์วัฒนธรรมที่ดำเนินการโดยศิลปินใน Red Hook, Brooklyn, Pioneer Works ก่อตั้งโดยศิลปิน Dustin Yellin ในปี 2012 ในฐานะองค์กรไม่แสวงหากำไร เป็นมากกว่าแกลเลอรี (แม้ว่าจะเป็นเช่นนั้นด้วย) อาคารอิฐสีแดงที่ Pioneer Works อาศัยอยู่มีอายุย้อนไปถึงปี 1866 เมื่อเป็นโรงงาน วันนี้ผู้เข้าชมจะได้พบกับห้องปฏิบัติการเทคโนโลยีที่มีการพิมพ์ 3 มิติ, ห้องปฏิบัติการสภาพแวดล้อมเสมือนจริงสำหรับการผลิต VR และ AR, สตูดิโอบันทึกเสียง, ห้องปฏิบัติการสื่อสำหรับการสร้างและเผยแพร่เนื้อหา, ห้องมืด, สวน, สตูดิโอเซรามิก, สื่อมวลชน, ร้านหนังสือ, และแกลเลอรี่หลายแห่ง Pioneer Works เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการหมุนเวียน พูดคุยเรื่องวิทยาศาสตร์ การแสดงดนตรี เวิร์กช็อป และรายการสาธารณะอื่นๆ ที่ไม่เสียค่าใช้จ่าย

แกลเลอรี Miles McEnery

Miles McEnery Gallery เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัยหลังสงครามเติบโตจาก Ameringer | McEnery | Yohe ซึ่งเปิดตัวในปี 2542 Miles McEnery เป็นหุ้นส่วนและกรรมการผู้จัดการ แกลเลอรีนั้นย้ายจาก 57th Street มาที่ Chelsea ในปี 2009 และปัจจุบันได้ดำเนินการในชื่อ Miles McEnery Gallery ในปี 2560 แกลลอรี่ได้รับการปรับปรุงและในปี 2561 aตำแหน่งที่สองถูกเปิดในบริเวณใกล้เคียง เป็นตัวแทนของศิลปินประมาณ 30 คน รวมทั้ง David Huffman, Emily Mason, Guy Yanai และ Ryan McGinnis

เพอโรติน

เมื่ออายุได้ 21 ปี เอ็มมานูเอล เปโรตินได้ก่อตั้งแกลเลอรีแห่งแรกของเขาในปารีส ซึ่งมาจากไหน ตั้งแต่นั้นมา เขาได้เปิดช่องว่าง 18 แห่ง รวมทั้งด่านหน้านิวยอร์ค เปิดตัวครั้งแรกที่ Upper East Side ในปี 2013 ในปี 2017 แกลเลอรีได้ย้ายไปยังตำแหน่งปัจจุบันที่ใหญ่กว่าบนฝั่งตะวันออกตอนล่าง ด้วยพื้นที่ให้เล่นถึง 25,000 ตารางฟุต Perrotin จัดแสดงศิลปะการผลักขอบเขตในพื้นที่ที่สว่างไสวจากศิลปินร่วมสมัยอย่าง Chen Fei, Emiyl Mae Smith และ Paola Pivi

แกลดสโตนแกลลอรี่

ก่อตั้งโดยพ่อค้าศิลปะบาร์บารา แกลดสโตนเมื่อเธออายุ 40 ปี ปัจจุบันแกลดสโตนแกลลอรี่มีแกลเลอรี่ของเชลซีสองแห่ง โดยห้องหนึ่งมีสกายไลท์ขนาดใหญ่ที่มีแสงธรรมชาติดีเยี่ยม และอีกแห่งในกรุงบรัสเซลส์ ตัวแทนของศิลปินมากกว่า 50 คนอาจเห็นผลงานของ Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney และ Elizabeth Peyton แกลดสโตนยังเป็นที่รู้จักในด้านการผลิตภาพยนตร์ของบาร์นีย์หลายเรื่อง

แกลลอรี่แคสมิน

ก่อตั้งขึ้นในโซโหในปี 1989 โดย Paul Kasmin Kasmin Gallery ย้ายไปที่ Chelsea ในปี 2000 ล้ำหน้ากว่าใคร ปัจจุบัน แกลเลอรีหลักตั้งอยู่ในอาคารที่โดดเด่นด้วยพื้นที่แกลเลอรี 3, 000 ตารางฟุตและสวนประติมากรรมบนชั้นดาดฟ้าขนาด 5, 000 ตารางฟุตที่ผู้คนเดินผ่านไปมาบน High Line มันนอกจากนี้ยังมีช่องว่างเล็ก ๆ สองแห่งในบริเวณใกล้เคียง Max Ernst, Robert Motherwell, Roxy Paine, Lee Krasner, David Hockney และ Robert Indiana เป็นศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ได้แสดงผลงานที่นั่น